Содержание

Введение 3

ГЛАВА 1 ПОСТМОДЕРНИЗМ КАК СТИЛЕВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ 6

11 Характерные черты эпохи постмодернизма 6

12 Философско-эстетические основы постмодернизма 11

13 Постмодернизм как парадигма современного искусства 18

ГЛАВА 2 ОСОБЕННОСТИ ПОСТМОДЕТНИЗМА И ЕГО ПРОЯВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ 24

Заключение 37

Список использованной литературы 39

Внимание!

Работа № 3818. Это ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ работы, цена оригинала 1000 рублей. Оформлен в программе Microsoft Word. 

Оплата. Контакты.

Введение

Постановка проблемы и актуальность исследования

Актуальность темы исследования определяется культурологическими этико-философскими искусствоведческими и музыковедческими факторами которые указывают на необходимость осознания специфики постмодернистского искусства в контексте современной мировой культуры Проявления постмодернизма во всех аспектах современной социокультурной деятельности указывают на его многоуровневость сложность и внутреннюю противоречивость Постмодернизм стал специфической системой мировосприятия и мироощущения человека и его бытия Эта модель деформирует прежние принципы культуротворческой деятельности актуализирует проблему культурного релятивизма креативного потенциала игры и деконструкции создавая новый язык искусства К началу XXI века постмодернизм получил программное оформление которое требует системного подхода к его изучению Постмодернизм (или постмодерн) в культуре можно в общих чертах охарактеризовать как эклектичную совокупность стилей и направлений которое хронологически следует после модернизма Кроме того философия постмодернизма является одной из наиболее распространенных современных мировоззренческих школ оказывающая значительное влияние на каноны красоты в искусстве

Постмодернизм является не только культурным феноменом но и типом мышления характерным для человека эпохи второй половины ХХ — начала XXI веков Это был термин который использовался для передачи специфики новой эпохи которая принципиально отличалась от предыдущей довоенной (то есть до 1939 года) Именно постмодернизм наиболее четко выражал кризис идей предыдущих периодов в тч и эпохи модернизма (первая половина ХХ века)

Конечно феномен постмодернизма достаточно сложен для комплексного изучения именно в силу своей универсальности поскольку он охватывает многие сферы человеческого бытия В рамках данной работы будут рассмотрены в первую очередь зарождение и развитие постмодернистского стиля в мировом изобразительном искусстве

Состояние изучения темы Классиками анализа постмодернизма в зарубежной науке традиционно считают таких исследователей как Ж — Ф Лиотар Ж Делез Ф Гваттари К Харт Ч Дженкс ЗБауман Д Белл Ж Деррида Ж Лакана Р Барта П Козловски В Эко Ю Хабермас и др К изучению постмодернистского дискурса также присоединились В Вельш С Леш Р Тар- нас Д Фоккема Г Фостер и др

Собственно искусствоведческие исследования постмодернистского феномена хотя и представляют отдельную область научного знания однако раскрывают его как комплексный объект с использованием методик вышеуказанных дисциплин Такой подход определяет исследования ведущих западных искусствоведов Ч Дженкса А Бонито Оливы В Хофмана Р Краусс исследовавших проблемы постмодернизма в 1970 — 1980-е годы В 1990-е годы их поиски продолжили представители молодого поколения зарубежного искусствознания — Р Салецл С Фриммель анализировавшие разные виды и формы современного искусства — от медиатворчества до новой живописи

Постмодернистское искусство в философско-эстетическом аспекте представлено в работах российских эстетиков и культурологов ВВ Бычкова Е Громова ВМ Диановой ИП Ильина НБ Маньковской С Л Кропотова С Мигунова В А Подороги М Рыклина В Савчука НА Терещенко ТМ Шатуновой М Ямпольского В их работах раскрываются философско-¬мировоззренческие основания постмодернизма систематизируются признаки неоклассики в теории и художественной практике

Отдельные работы западных и отечественных искусствоведов посвящены анализу новейших видов искусства возникших в контексте постмодернизма Процессуальное искусство зародившееся на Западе в начале 1960-х годов исследуется в работах западного искусствоведа М Кестинга а также в трудах отечественных ученых ЛК Зыбайлова Л Щепиловой З Воиновой Е Андреевой Отдельные акции и перформансы московских художников-концептуалистов Н Абалаковой и А Жигалова группы «Коллективные действия» во главе с А Монастырским петербургского художника И Захарова-Росса и других акционистов анализируются в статьях искусствоведов А Боровского Е Деготь

Следует отметить что изучение постмодернизма в широком мировом и отечественном культурно-художественном контексте только начинается оно еще не стало объектом комплексного и всестороннего научного исследования в отечественной науке Поэтому отдавая должное уже проведенным изысканиям следует и в дальнейшем анализировать и изучать культурный феномен постмодернизма

Цель данной работы – изучение и анализ постмодернистских тенденций в архитектуре а так же выявление особенностей художественно — эстетической специфики

Объектом является феномен постмодернизма как проекция действительности в архитектуре XX века

Предметом исследования являются философские и эстетические принципы постмодернизма в творчестве архитекторов

Задачи исследования – осветить философские предпосылки возникновения постмодернизма атак же его влияние на все сферы общества Проанализировать отражение постмодернизма в архитектуре его принципы и закономерности

ГЛАВА 1 ПОСТМОДЕРНИЗМ КАК СТИЛЕВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

11 Характерные черты эпохи постмодернизма

Постмодернизм как парадигма современной культуры является общим направлением развития европейской культуры сформировавшийся в 70-е годы XX в Как интеллектуальное течение постмодернизм призван осмыслить не экономические а скорее политические и культурологические проблемы Его появление связано с моментом когда сфера культуры заявила о своих претензиях не только на особенное но и на доминирующее положение среди других социальных сфер Постмодернистские настроения обозначены разочарованием в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс торжество разума безграничность человеческих возможностей Общим для различных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с названиями «уставшей эпохи» «энтропийной» культуры обозначенной эсхатологическими настроениями эстетическими мутациями эклектичным смешением художественных языков Авангардистской направленности на новизну противостоит здесь стремление привлечь к современному искусству весь опыт мировой художественной культуры путем ее ироничного цитирования Рефлексия по модернистской концепции мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса превращения его в среду человека культуры Тоска по истории смещает интерес от темы «эстетика и политика» к проблеме «эстетика и история»

Несмотря на то что под термином «постмодернизм» обычно подразумевается исторический период начиная с середины ХХ века впервые он был употреблен еще в 1917 году в работе Р Панвица «Кризис европейской культуры» Позже понятие постмодернизма встречалось еще в трудах литературоведа Ф де Онис (1934 г) И политолога и историка А Тойнби (1947) Последний в частности утверждал что постмодернизм символизирует конец господства западных государств в культуре а также в религии

Большинство исследователей указывают что первой работой от которой берет начало собственно постмодернизм в культуре и литературе в частности стала статья Л Фидлера «Пересекайте границу засыпайте рвы» (1969г) Позже в начале 1970-х годов появился термин «постмодернистская теология» и другие понятия связанные с новейшим стилем

Ряд авторов утверждает что постмодернизм возник из «кризиса супероснов» а именно веры автора и человека (или гуманитарности) [8] Продолжая этот тезис можно утверждать что данный кризис этих принципов существует до сих пор Мировоззренчески-философские основы постмодернизма сближаются в основном не с наукой а с искусством При этом доминирующими тенденциями являются индивидуалистский хаос концепций деконструкция преимущество «нестрогого мышления» Декларируется «новая философия» которая по сути исключает возможность достоверности и объективности а такие понятия как «справедливость» или «правота» даже частично теряют свое значение [21:85]

Отечественные исследователи отмечают что влияние философии постмодернизма на массовое сознание в определенной степени имело позитивный характер поскольку был связан с децентрализацией сознания эмансипацией чувств Модификация постмодернизма основывается на редукционистских процедурах очищающих сознание от символического капитала Новый тип сознания характеризуется конформизмом узостью манипулируемостью»[21:86] Конечно это сказалось и на культурно-художественной сфере Кроме того следует отметить что с точки зрения ценностных эстетических и научных основ постмодернизма присущи как абсолютная разочарованность так и слепая позитивность [14:12] В современном постиндустриальном обществе и постмодернистской культуре — очень актуализируется проблема легитимизации знания поскольку оно уже больше не претендует на истину в последней инстанции [14: 121] Ж-Ф Лиотар утверждал что так называемая постмодернистская наука « строит теорию собственной эволюции как прерывного катастрофического парадоксального развития Она меняет смысл слова «знание» и говорит каким образом это изменение может происходить «… она внушает модель легитимации не имеет ничего общего с моделью наибольшей результативности но представляющий собой модель различия которая понимается как паралогия»[14: 207]

Постмодернизм в искусстве зародился на Западе и только в более поздний период распространился на территории бывшего Советского Союза

Характерными чертами постмодернизма являются:

 ориентация постмодернистской культуры на «массу» и на «элиту» общества;

 существенное влияние искусства на внехудожественную сферу человеческой деятельности (политику религию информатику и тд);

 стилевой плюрализм;

 широкое цитирование в своих произведениях искусства предыдущих эпох;

 иронизирование над художественной традицией прошлых культур;

 использование приема игры при создании произведений искусства

Важнейшим философским отличием постмодернизма является переход от классического антропоцентризма гуманизма к современному универсальному гуманизму экологическое измерение которого охватывает все живое — человека природу Вселенную В сочетании с отказом от европоцентризма и этноцентризма смещением интереса на проблематику специфическую для стран Востока Полинезии и Океании отчасти Африки и Латинской Америки такой уход свидетельствует о плодотворности антииерархических идей культурного релятивизма утверждает многообразие самобытность и равноценность всех граней творческого потенциала человечества

Стилевые критерии постмодернизма в искусстве окончательно оформились в 1970-1980-х годах Названиями постмодернистских направлений были «новая волна» «новая фигуративность» «новая экспрессивность» «новый образ» «свободная фигурация» «постграфитизм» «трансавангард» По национальному признаку наиболее активные школы постмодернизма в искусстве были сформированы в США Франции и Италии [18: 182]

Типологическим признаком постмодернизма в изобразительном искусстве является синтезнисть (синтез искусств а не синтетичность то есть искусственность) — определенное гармоничное сочетание старого с новым При этом активно привлекается маргинальный контекст и именно поэтому многие критики постмодернизма называют его культурой «секонд хенд» Таким образом можно утверждать что постмодернизм используя в качестве строительного материала доработки предыдущих эпох не способен создать ничего нового Отдельные исследователи даже сравнивают постмодернизм с социалистическим реализмом [26: 179] С этим трудно согласиться учитывая мощное самостоятельное идеологическое обоснование соцреализма и отсутствие чего-то подобного в постмодернизме

Еще одной важной характерной чертой постмодернизма является отсутствие определенных правил Данный стиль не диктует автору критерии для самовыражения а потому художник имеет право выбрать любую форму манеру и способ создания своего произведения Именно поэтому постмодернизм в живописи стал предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов Кроме того постмодернистский стиль не имеет четких особенностей в художественной технике Среди зарубежных мастеров изобразительного искусства которых можно отнести к постмодернистам следует назвать таких как Сандро Киа Бонито Олива Франческо Клементе Мимо Паладино Карло Мария Мариани Убальдо Бартолини Луиджи Онтани Омар Галлиани Никола де Мария и тд [18: 182] Эти художники использовали аллегорический язык классики барокко символику древних культур и первобытных цивилизаций создавая на этой основе собственную мифологию Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство где происходит свободное движение образов — их наложения переход ассоциативная связь В то же время привлекая к своей творческой орбите опыт мировой художественной культуры постмодернисты сделали это путем гротеска пародии широко используя приемы художественного цитирования коллажа повторения Неотъемлемой составляющей указанного стиля стало наличие нескольких планов в экспозиции

Отдельные исследователи большое внимание уделяют роли иронии в художественных произведениях постмодернистской стилевой направленности [1 12] Однако кроме сугубо положительных черт (перевоплощения легкость образов и тд) существует и отрицательная сторона этого процесса выражающаяся в отсутствии ограничения для насмешек поэтому объектом для насмешек может стать то по-настоящему важное или наоборот — страшное и безобразное Постмодернизм в этом контексте снимает любые табу он может быть нигилистическим одновременно объединять и отрицать традиционные каноны мирового классического искусства

Большинство произведений ведущих художников стиля наполнены большим количеством знаковых форм кодов шифров и другой символикой которые одной стороны это обращение к отдельным формам прошлого (о чем уже шла речь) а с другой — это определенные попытки стилизации перефразирование При этом во многих случаях постмодернистами игнорировался первичный художественный замысел

Наряду с указанными характерными чертами постмодернистского стиля в изобразительном искусстве зарубежных стран стали иррационализм нарушение логики искажение понятий и смыслов несвязанность вещей и событий Поэтому понять авторскую идею в произведениях художников обозначенной стилевой направленности бывает довольно сложно поскольку изображение здесь не претендует на роль носителя любой информации [18: 183] Обычно это затрудняет восприятие творчества не только ценителями но и искусствоведческой критики Кое-где несмотря на художественные произведения сторонников постмодернизма кажется что собственно идея этих полотен находится именно в незавершенности недосказанности и нелогичности

12 Философско-эстетические основы постмодернизма

Философско-эстетической основой постмодернизма являются идеи деконструкции французских постструктуралистов и постфрейдистов (Деррида) языка бессознательного (Лакан) шизоанализ (Делез Ф Гаттари) а также концепция иронизма итальянского семиотика У Эко

Умберто Эко в статье «Постмодернизм ирония интерес» помещенной в цикле названном писателем «Заметки на берегах «Имени розы» отмечает: «Должен сказать что я сам убежден в том что постмодернизм — не фиксировано хронологическое явление а некое духовное состояние так сказать художническая воля — подход к работе В этом смысле правомерна фраза что любая эпоха имеет свой постмодернизм Очевидно каждая эпоха в определенный момент подходит к грани кризиса »

Действительно постмодернизм – прежде всего особое мировосприятие духовное состояние характеризующее кризисную эпоху Для этого состояния характерны чувство разочарованности растерянности отчаяния исчерпанности бытия Постмодернизм не оставляет никаких надежд он свидетельствует о кризисных моментах в развитии общества и человека которые по образному выражению У Эко «находятся на самом краю пропасти» Дальше уже идти некуда Человеку который оказался на ее краю открывается совсем в другом ракурсе жизнь и смерть само существование которое и подводит его к этому ужасному состоянию И поскольку любой реальный шаг может стать последним остается сделать мысленно лишь шаг в направлении к себе заглянуть в себя взглянуть на себя и мир с позиции этой предела И тот взгляд который осознается как «последний» потому что дальше уже идти некуда откроет всю неприкрытую правду неупорядоченного до сих пор должным образом не устроенного человеческой жизни лишенного высокой цели духовного смысла

У Эко рассуждает: «Если трудно смотреть то стоит ли вообще заглядывать туда куда возможно и не следует?» Стоит Потому постмодернизм — это не просто кризисное мировосприятие но и осознание кризиса и осознание себя в этом неспокойном неустановившемся мире где разрушаются сами основы бытия И именно это — осознание и самосознания — определяет актуальность произведений постмодернизма

Постмодернизм как теория приобрел существенное обоснование в трудах Т Бодрийяра «Система вещей» (1969) Т Ф Лиотара «Постмодернистская значение» (1979) и «Спор» (1984) П Слотейдийка «Волшебное дерево» (1985)

Термин «постмодернизм» возник период в Первой мировой войны Его использовал Р Паннвиц в своей работе «Кризис европейской культуры» (1917)

В 1984 в «Антологии испанской и латиноамериканской поэзии» Ф де Онис использовал этот термин для обозначения реакции на модернизм

В 1947 А Тойнби в труде «Изучение истории» придав ему культурологический смысла: пост — символизирует конец западного господства в религии и культуре

Ведущие западные социологи (Ю Хабермас Д Белл) объясняют постмодернизм как культурный итог неоконсерватизма символ постиндустриального общества симптом глубинных трансформаций социализма нашел свое выражение в тотальном конформизме идеях «конца истории» (Ф Фукуяма) эстетическом эклектизме

В политической культуре постмодернизм означает развитие разнообразных форм постутопической мысли В философии — торжество постметафизики пострационализма постэмпиризма В этике — постгуманизма постпуританского мира нравственной амбивалентности личности Представители точных наук объясняют постмодернизм как стиль постнеоклассического научного мышления Психологи видят в нем симптомы панического состояния общества эсхатологической тоски индивида Искусствоведы рассматривают постмодернизм как новый художественный стиль который отличается от неоавангарда возвращением к реальности сюжету гармонии

Термин «постмодернизм» приобрел популярность благодаря Ч Дженксону («Язык постмодернистской архитектуры» 1977) Дженксон отмечал что хотя этот термин использовался в американской литературной критике 60-70 х гг XX в для обозначения ультрамодернистских экспериментов сам он предоставляет ему принципиально иной смысл Постмодернизм означает в Дженксона отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда частичный возврат к традициям акцент на коммуникативной роли архитектуры Не вступая в конфликт с классикой включая ее в свою орбиту постмодерн время дистанцируется от нее размывает классику отменяя ряд ее канонов то есть образует достаточно гибкую систему Характерные черты классицизма трансформируются почти на противоположные: величественное заменяется странным трагическое — парадоксальным Сознательный эклектизм питает гипертрофированную избыточность художественных средств и методов Важнейшей чертой постмодернизма является переход от классического антропоцентрического гуманизма к универсальному гуманизму занимает все живое — человека природу Вселенную Отказ от европоцентризма и этноцентризма способствует переносу внимания на весь мир отсюда — религиозный культурный экологический экуменизм

Мир представляется в постмодернизме сложным хаотичным многообразным поэтому лучший способ его усвоения — игровой эстетский Отсюда такая характерная черта постмодернистской культуры как ирония насмешка По мнению постмодернистов в современную эпоху все относительно: нет истины нет реальности (ее с успехом заменяет виртуальная реальность в которой люди уже не только общаются и проводят научные конференции но и признаются в любви) В наше время «нет ничего живого и святого» что некогда подвергалось модернистской критике и осуждению следовательно остается только смеяться и насмехаться над этим странным миром

Специфика постмодернистской эстетики связана с неоклассическим толкованием классических традиций Дистанцируясь от классической эстетики постмодернизм не вступает с ней в конфликт но стремится привлечь ее в свою орбиту на новой теоретической основе Эстетика постмодернизма выдвинула ряд новых положений а именно: утвердила плюралистическую эстетическую парадигму вызывает расшатывание и внутреннюю деформацию категориальной системы и понятийного аппарата эстетики

Постмодернистская эстетика принципиально антисистематична адогматична лишена жесткости и замкнутости концептуальных построений Ее символ — лабиринт В теории деконструкции отбрасывается классическая гносеологическая парадигма репрезентации полноты смысла смещается акцент на проблему отсутствия первосмысла Концепция нетождественности текста который предусматривает его деструкцию и реконструкцию разборку и собрание одновременно намечает выход из лингвоцентризма в телесность который приобретает различные эстетические ракурсы — видение (Делез Гаттари) либидозные пульсации (Лакан Лиотар) соблазн (Бодрийяр) отвращение (Кристева) Такой сдвиг привел к модификации основных эстетических категорий Новый взгляд на прекрасное как сплав чувств концептуального и нравственного обусловлен его интеллектуализацией вызванной концепцией экологической и аллегорической красоты ориентацией на красоту ассонансов и асимметрии дисгармоничную целостность второго порядка как эстетическую норму постмодерна неогедонистичной доминантой связанной с идеями текстового удовольствия телесности новой фигуративности в искусстве Интерес к ужасному безобразному выливается в его постепенное «приручение» путем эстетизации ведущей к размыванию его характерных признаков и критериев Возвышенное заменяется удивительным трагическое — парадоксальным Центральное место занимает комическое в его иронической ипостаси: иронизм становится смыслообразующим принципом мозаичного постмодернистского искусства

Другая особенность постмодернистской эстетики — онтологическое толкование искусства отличающаяся от классической открытостью направленностью на непознанное неопределенное Неоклассическая онтология разрушает систему символических противоположностей дистанцируется от бинарных оппозиций: реальное — воображаемое оригинальное — вторичное естественное — искусственное внешнее — внутреннее поверхностное — глубинное мужское — женское индивидуальное — коллективное часть — целое Восток — Запад объект — субъект Субъект как центр системы представлений и источник творчества рассеивается а его место занимают неизвестные языковые структуры аналогичные потоки либидо машинность желаемого производства Утверждается экуменически-равнодушное понимание искусства как единого бесконечного текста созданного совокупным творцом Сознательный эклектизм питает гипертрофированный избыток художественных средств и приемов постмодернистского искусства эстетический «фристайл»

Постмодернизм отказывается от дидактических оценок искусства Аксиологический сдвиг в сторону большей толерантности это связано с новым отношением к массовой культуре а также к тем эстетическим феноменам которые ранее считались приоритетами а именно: высокое — массовое искусство научное — обыденное сознание

13 Постмодернизм как парадигма современного искусства

В середине XIX в постмодерн стал приобретать устойчивую тенденцию противопоставлять себя истории и традиции вообще рвать исторические связи Постмодерным начинает считаться только то что выражает просто «новое» Постмодернистские прорывы мы находим в культуре XIX в на этот раз связанных с философской критикой разума с отказом от рационалистических традиций зародившихся еще в античности Современник и ученик Гегеля датский философ Серен Кьеркегор выступил против притязаний разума еще при жизни своего учителя а Ф Ницше объявил разум «больным пауком» в то время когда Маркс разрабатывал теорию разумного устройства общественной жизни Постмодернистская установка на отказ от рационалистических проектов Возрождения и Просвещения возникла не «после» модерна — философии XIX в а рядом с ним Поэтому не совсем верно выстраивать хронологическую цепочку: модерн — постмодерн

Как отреагировало общество на эти постмодернистские заявки? Оно просто не выдало кредита доверия скептикам и хулителям ума Еще была сильная онтологически укорененная вера в его законодательные способности гарантирующие универсальный порядок в мире Приверженность людей была на стороне тех кто не согласен с критиками разума Современники Кьеркегора Ницше отнеслись к их идеям как к бреду шизофреников оттеснив их на периферию общественного сознания Постмодерн не стал в XIX в нормой общество еще не было готово жить без опоры на разум и традицию в культуре связанную с ним

XX век продолжив критику проектов Возрождения и Просвещения востребовал идеи постмодернистских мыслителей XIX в и переместил их в центр интеллектуального пространства Кьеркегор Ницше Паскаль и др были реабилитированы и стали почитаемы Возникла определенная хронологическая аберрация: Гегеля стали воспринимать как далекое прошлое а Кьеркегора — как современника Постмодернистские настроения привлекли внимание 3 Фрейда М Хайдеггера Г Гадамера Ж Деррида которых общество еще при жизни объявило выдающимися мыслителями и тем самым продемонстрировало свою готовность принять их идеи В XX в закончился процесс трансформации опыта сознания фундаментальных сдвигов в формах человеческого мышления начавшийся еще в XIX в

Известно что к концу XIX в высокая классическая мысль не впускала в сферу своей деятельности проблемы секса безумия и тюрьмы а государство репрессивно относилось к этому миру Но с конца этого периода данные темы стали легализоваться и постепенно расширяться стали не только предметом внимания со стороны ученых но и заполонили практически все искусство Загадочным является то что люди оказались уже готовыми отнестись к этой стороне жизни с серьезным вниманием настолько серьезным что к концу XX в проблемами например сексуальных меньшинств стали заниматься парламенты дебатируя о возможности юридического узаконивания браков между лицами одного пола а ученые и общественность занялись поиском средств и способов сексуального просвещения детей с 5-летнего возраста Эти процессы зафиксировал язык самый чуткий индикатор изменений в мироощущении людей: слово «любовь» начало постепенно вытесняться словом «секс»

Налицо факт: в XX в изменились люди их мировосприятие мироощущение их духовно-умственные установки Но эти изменения начавшиеся задолго до XX в стали явными уже к концу XIX в что позволило многим мыслителям используя метод экстраполяции нарисовать социально-психологический портрет индивида XX в Так в конце XIX в русский мыслитель К Леонтьев предсказывал что начавшиеся в Европе процессы эгалитаризации (франц égalité — равенство) и либерализации (лат liberalis — свободный) приведут к усилению тенденции требования любого равенства — экономического политического умственного полового и тд а также нарастания свободомыслия в обществе снисходительности и попустительства в отношении всякого рода индивидуальных волеизъявлений типа «я так хочу» и сформируют в итоге особый тип самоуверенных и заносчивых граждан Демократизация жизни и разума неизбежно закончится господством среднего класса те скромных однородного ума людей не слишком много работающих и счастливых в своей одинаковости «Выработается» считал мыслитель средний человек ориентированный на сиюминутные потребности на бесконечное отстаивание своих прав и свобод природы и сути которых он не знает Средний человек сформирует этику свободную от всяких мистических религиозных начал и будет уверен что раскрытию чувства его собственного достоинства будет способствовать стремление к роскоши и богатству Кстати именно такое существование людей признавал достойным французский мелкобуржуазный социалист Прудон (середина XIX в) Процессы «смесительного упрощения наций сословий людей» которые происходят по мнению К Леонтьева в космических масштабах имеют естественно-исторический характер а потому ни одна страна не сможет их избежать

Другой российский мыслитель XIX в Н Федоров называл Европу «цивилизацией молодых» Ее главную особенность он видел в том что сыны человеческие сняли с себя обязанности перед родителями предками то есть перед традицией отделились от них в своей гордыне перестали считаться с прошлым забыли свой сыновний долг «Притча о блудном сыне стала символом европейского образа жизни» К старшим стали относиться как к помехе для юношеской дерзости и вседозволенности Характеристика «цивилизации молодых» полностью проявилась в XX в Когда медицина и психиатрия ввели понятие старости старческого склероза маразма обосновав тем самым право молодежи не считаться с опытом старшего поколения Следует отметить что легализацию секса Н Федоров связывал со спецификой «цивилизации молодых» что по его мнению возродила культ языческой «народной Афродиты»

К аналогичным выводам пришел испанский философ XX в Ортега-и-Гассет: либеральная демократия и техника создали в Европе особый тип человека не пропитанный духом традиций напыщенной в своей вере в прогресс Современный европеец утверждал мыслитель в начале века претендует на неограниченные права (не задумываясь при этом о своем праве на это) и совсем не думает об обязанностях не считается в достижении своей цели ни с кем и ни с чем Европеец XX в имеет мораль без ее сердцевины — сознание служения и долга «Безнравственность ныне стала ширпотребом» а отвращение к долгу укоренилось метафизически породив «почти комический феномен нашего времени — культ молодости как таковой» «Рядовой» европеец напоминает избалованного ребенка которому присущи две черты: «беспрепятственный рост жизненных запросов и следовательно безудержная экспансия собственной натуры и второе врожденная неблагодарность ко всему что сумело облегчить ему жизнь» Ортега сравнивал современного ему европейца с «дикарем который взбесился» потому что «нормальный дикарь» чтит традиции придерживается веры табу заветов и обычаев В Европе XX в пророчествовал испанский мыслитель восторжествует мужское начало потеснив женщину и старца а потому бытие человека потеряет свою степенность

Постмодернистские эксперименты стимулировали также стирание граней между традиционными видами и жанрами искусства Развитие тенденций синтеза поставил под сомнение оригинальность творчества «чистоту» искусства как индивидуального акта творения привел к его дизайнизации Просмотр классических представлений о создании и разрушении порядке и хаос серьезное и игровое свидетельствует о сознательной переориентации из классического понимания художественного творчества на конструирование артефактов аппликации Для постмодерна творчество не тождественно созданию Если в домодерных культурах работает система «художник — произведение искусства» то в постмодернизме акцент переносится на отношения «произведение искусства — зритель» Это свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника Он перестает быть «творцом» поскольку смысл произведения рождается непосредственно в акте его восприятия Произведение должно быть обязательно увиденным выставленным напоказ без зрителя оно не может существовать

Постмодернизм сыграл значительную историческую роль в западном общественном сознании Постмодернистам удалось связать анализ индустриального строя как предельно индивидуальный с акцентом на свойственное этому периоду доминирование понятия «мы» над понятием «я» Они даже отметили что подобное доминирование было настолько сильным что приводило к возникновению сообществ которые можно рассматривать как массу не является реальным субъектом социальных процессов

Заслуживает также внимания специфический подход постмодернистов к хозяйственным проблемам и поиск ими нетрадиционных путей осмысления роли экономических явлений в жизни общества Это проявляется в оригинально расширенном толковании производства как производства не только материальных благ и услуг но и креативной личности предусматривает возможность привлечения к этому процессу всех сфер жизнедеятельности человека Одновременно потребление рассматривается не только как утилизация вещества природы или произведенных благ но и как процесс усвоения статусных состояний и культурных форм

Нельзя не отметить роль постмодернистов в изображении общества которое формируется как пострыночное социальное устройство Именно они отметили что сегодня когда как хозяйственную так и социальную жизнь все больше приобретает черты гиперреальности следует разграничивать понятия «needs» (требовать) и «wants» (хотеть) Первое отражает уже социологизированные потребности которые заставляют нас рассматривать потребительскую потребность как социальный феномен тогда как второе отражает полностью субъективные стремления к самовыражению в потреблении

ГЛАВА 2 ОСОБЕННОСТИ ПОСТМОДЕТНИЗМА И ЕГО ПРОЯВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Благодаря СМИ и техническим средствам тиражирования в массовой культуре мы имеем дело с самым широким за всю историю цивилизации проникновением искусства в обыденную жизнь Исходная позиция художника постмодернизма отличается от положения художников всех предыдущих эпох Современная эпоха уже не культивирует строгих заповедей для художников являя искусство принципиально иной формации Отказ от общепринятых конвенций формо- и смыслообразования освобождает память от необходимости фиксировать каноны на которые более невозможно ориентироваться

Новая художественная практика показала что критерии по которым оценивались классические произведения искусства не применимы к искусству ХХ и начала XXI вв Более того вторжение неклассических форм первоначально воспринималось как признак смерти искусства разрушение всех его основ Однако провозглашение смерти искусства явилось необходимым для генерирования принципиально новых художественных идей

Постмодернистское мировоззрение и мироощущение нашли свое наглядное воплощение в художественном творчестве С одной стороны искусство оказалось генератором многих постмодернистских идей с другой — оно стало формой кодирования трансляции и манифестации этих идей В связи с этим целесообразным является исследование процессов метафоризации и симуляции в современном искусстве

Постмодернизм охватывает философию искусство гуманитарные науки повседневную практику Постмодернизм — своеобразная реакция на новаторство модерна Авангардистской установке художественного модерна на новизну в постмодерне противостоит стремление включить в современное искусство во весь опыт мировой художественной практики путем его

цитирования Постмодернистская эстетическая позиция отказывается от замкнутости концептуальных построений делая ставку на маргинализацию открытость дестабилизацию прежде всего классических культурно — ценностных ориентаций

Различают несколько этапов развития постмодернистского искусства Первая фаза отсчитывается с 1960-х годов: время появления постмодернистского искусства в США Эта фаза развития характеризуется борьбой против стереотипов высокого модернизма стремлением преодолеть различие между элитарным и массовым искусством

Особенно характерны для этого этапа молодежные движения проводившие антивоенные акции стремящиеся к карнавализации повседневной жизни и прижившиеся в Америке но пришедший из Европы поп-арт Искусство поп- арта делят на две стадии:

— поп-арт I («сборный») использует предметы готовые т е выдает за предметы искусства любые найденные (собранные) художником готовые предметы

Э Уорхол банка супа «Кембеллз» (1962 г)

— поп-арт II («комбинирующий») обладает живописными качествами Поделки этого поп-арта производятся точнее компилируются художниками — модернистами из кусков афиш и репродукций открыток картинок из журналов кусков рекламы и тому подобное наклеиваемых или отпечатываемых на полотне иногда в сочетании с рисованными деталями и цветочными пятнами Роберт Раушенберг признан «отцом» поп-арта

Р Раушенберг «Очень быстро» (1963г)

Характерным явлением этого периода может быть своеобразное направление в поп-культуре — граффити — настенные надписи и рисунки возникшее в молодежном движении 1960-х годов во Франции но получившее наибольшее развитие лишь 70-е годы в США Этот феномен городской культуры несущий в себе пласт архаических значений и смыслов заявил о себе несколько позже и в России

Второй этап развития постмодернистского искусства связан с его распространением в 70-е годы в Европе Отличительными особенностями этого периода являются эклектизм и плюрализм Ключевой фигурой становится У Эко будучи не только теоретиком но и практиком постмодернистского искусства Его известные романы «Имя Розы» «Маятник Фуко» «Остров Накануне» стали классическими образцами постмодернистской литературы Так последний роман как впрочем и предыдущие содержит множество цитат: в нем смонтированы куски научных и художественных текстов из произведений авторов в основном XVII века; широко используются сюжеты живописных полотен от Д Веласкеса до Н Пуссена П Гогена и др

Третий период развития начался в конце 70-х годов и знаменует собой эру «постмодернистского классицизма» Этот период ознаменован распространением постмодернизма в странах Восточной Европы и в России Для него характерны тяготение к эпичности монументальности интерес к классической античности и Ренессансу

К трансформации изобразительной системы привело множество факторов среди которых: бестрепетное отношение к Бытию размывание грани между утилитарным и художественным реальностью и текстом беспрецедентностью как критерием подлинности в искусстве Распад изобразительной системы — следствие исчезновения представлений о единстве мира породивших эту систему Очевидна зависимость искусства от философии и представлений об эпистемологической картине мира

Осознавая непреложную детерминированность современного мира культурными объектами составляющими его «реальность» искусство пытается преодолеть эту реальность выходя в сферу «гиперреальности»: тогда виртуальные артефакты выступают как компьютерные двойники реальности особая иллюзорно-чувственная квазиреальность

Порождением постмодернистской ситуации стало концептуальное искусство внутри которого различают следующие течения: боди-арт перформанс лэнд-арт видео-арт инсталляции

Кинга Арайя

Ч Дженкс «Сад космических размышлений» (1989г) Э Хейвуд «Инсталляция из телевизоров»

Для характеристики экспрессивно-эстетических характеристик метафоры и симулякра важно учесть смыслонаполненность современной парадигмы художественности в которой особую роль играет метафора ризомы и соответственно ризоматика Ризоматика позволяет рассмотреть искусство в качестве смысловой множественности — бесструктурной ускользающей обрывистой антигенеалогичной и неиерархичной имеющей

непредсказуемый и взрывной характер В этом случае художественность предстает как постоянно трансформирующееся поле множества смыслов возникающих на пересечении «культурных линий»

По мнению Лиотара постмодернизм — это конец модернизма не новая эпоха а модернизм в стадии обновления что сегодня надо «переписать современность»

Основной характеристикой постмодерна Лиотар считает утрату метанарративами (великими повествованиями) современности своей легитимирующей силы Под метарассказами он понимает главные идеи человечества: идею прогресса эмансипацию личности развитие просвещения разума Перечисленные нарративы как в свое время мифы имели цель обеспечить легитимацией определения общественные институты нормы морали способы мышления но в отличие от мифов они искали эту легитимность не в прошлом а в будущем Лиотар отмечает что говоря и об искусстве следует отметить появление «нерепрезентативной эстетики» События ускользают от репрезентации оставаясь неопределенными По его мнению современному искусству надлежит не «поставлять» реальность а изобретать намеки на то мыслимое которое не может быть представлено

Особую позицию среди постмодернистских исследований занимает Ж Бодрийяр в работах которого анализируется целый спектр кризисных явлений происходящих в культуре XX в Многие особенности современной культуры Бодрийяр выводит из своей концепции симулякров Под симулякрами он понимает образы поглощающие вытесняет реальность Симулякры воспроизводят и транслируют смыслы неадекватные происходящие события факты не поддающиеся однозначной оценке

Симулякры по мнению автора возникают на определенном этапе развития культур начиняя с эпохи Ренессанса Бодрийяр различает три уровня симулякров:

— Знаки первого уровня — симулякры — подделки в эпоху Возрождения — сложные полные иллюзий с зеркалами театром играми масок

— Знаки второго уровня- симулякры- продукции в индустриальную эпоху присуща серийность

— Знаки третьего уровня — сигналы кода захоронены глубоко Пространство большое нелинейное или измеренное но клеточное: оно бесконечно воспроизводит одни и те же сигналы циклические процессы используют одни и те же модели

Бодрийяр в книге «Откровенность зла: эссе об экстремальных условиях» (2000г) пишет что мы живем среди бесчисленных репродукций идеалов фантазий образов мечтаний оригиналы которых остались позади нас Например исчезла идея прогресса но прогресс продолжается В политической сфере идея политики исчезла но продолжается политическая игра

Симулякр формирует среду прозрачности где ничего не может быть утаено или скрыто Прозрачность устраняет дистанцию Все становится сверхвидимым приобретает избыток реальности становится гиперреальностью Бодрийяр отмечает что современная культура перенасыщена а человечество не в состоянии расчистить скопившиеся завалы многие культурные явления находятся в состоянии оцепенения «тотальной конфузии»

Как зигзагообразную абстрактную линию можно графически изобразить подлинную становящуюся субстанцию искусства образующую экологию творчества Эту суть искусства Ж Делёз и Ф Гваттари называют «ризомой» Авторы различают два типа культур сосуществующих в наши дни — «древесную» культуру и культуру «корневища» (ризомы) Культура «древесная» опирается на теорию мимезиса и тяготеет к классическим образцам: искусство должно подражать природе и отражать окружающий мир Воплощением художественного мира в «древесной» культуре служит классическая книга — образ мира с ее помощью мировой хаос превращается в эстетический космос Воплощением этого типа культуры является постмодернистское искусство Здесь книга соединяется с миром образуя таким образом ризому Если мир — хаос то книга станет не космосом а хаосмосом не деревом но корневищем Такая книга-корневище реализует принципиально иной тип связей: все точки ее связаны между собой но это особенный тип связи — бесструктурный множественный путаный обрывистый

Ж Делеза и Ф Гваттари в книге «Ризома» отмечают что ризома как организационная модель плюральна не подчиняется структурной модели В рамках оригинального авторского произведения она сменяется идеалом конструкции стереофонического потока явных и скрытых цитат каждая из которых отсылает различным и разнообразным сферам культурных смыслов Воплощением «древесного» типа художественного мира служит книга У этого типа нет будущего он изживает себя полагают Делез и Гваттари

Нынешняя культура — это культура «коренвища» и она устремлена в будущее Книга — корневище будет реализовывать новый тип связей: связи где точки будут связаны между собой но связи эти будут бесструктурны множественны запутанны прерывны Такой тип нелинейных связей предполагает иной способ чтения восприятия Именно так создаются гипертексты в компьютерных сетях когда каждый из пользователей вписывает свою версию и отсылает ее для дальнейшего наращивания другими пользователями

По мнению Делеза и Гваттари существенным моментом процессуальности ризомы является принципиальная непредсказуемость ее будущих состояний мысль в искусстве воплощается специфически посредством символических средств условных знаков Мысль в отличие от чувственного образа не воспроизводит структуру отражаемого явления а обобщенно выражает ее выделяя связи и отношения между ее элементами и отражая их взаимосвязь в виде функций В живописи примеры использования условных знаков (символов) для непосредственного воплощения мыслей (понятий) отвлеченных абстрактных идей чрезвычайно характерны для ХХ века искусство которого отличается по выражению А Гулыги «максимальной интеллектуализацией» Вообще в искусстве всегда присутствует эмоциональная основа всегда сохраняется выразительность воздействующая на воспринимаемость Любое «символическое средство» являющееся художественным средством имеет экспрессивные значения Весь механизм эмоционального действия наглядных образов на человека строится на ассоциативной основе Эмоции вызванные этими образами частично зависят от того каково отношение человека к отображаемым в них предметам Отсюда опять условность изображений выполняющих преимущественно экспрессивную функцию нежели изображений где акцентируется чисто познавательная функция Сравним к примеру пейзажи Шишкина и Левитана Если Шишкин тщательно выписывает все травинки листочки цветочки так что они могут быть занесены в альбом ботаника У Левитана манера письма более обобщенная но зато так чувствуется настроение в его картинах как задумывается зритель умолкает перед картиной «Над вечным покоем» и как он выпрямляется поддается ощущению торжественности праздничности широты и мощи перед его последней картиной «Озеро»

Итак «ускользание» смысла в постмодернистском объекте — скорее закономерность чем исключение Однако в это неопределенности поливариантности исключающей наличие единственно верной трактовки и есть суть абстрактного мышления в современном искусстве: зрительные образы уже не принадлежат эмпирическому миру они «беспредметное явление остающееся вне физического» Сложилась ситуация когда искусство не может существовать без комментария Произведения постмодернистской эпохи требуют чтобы зритель впустил их в свое собственное существование и потому совершившаяся интерпретация толкование и эмоциональная оценка художественного творения — новый элемент в структуре бытия и интерпретатора: в мир вносится новый смысл мир обогащается и расширяется

Особенности конфигурации и функционирования искусства меняются применительно к различным его видам — литературе живописи музыке театру кинематографу Но все эти формы в которые облекается и современное искусство объединены единым принципом: они подчинены скорости бессознательного шизопотока являются его вариациями Воплощением шизо-литературы выступает творчество А Арто («Арто-Шизо») В живописи эту модель представляет В Ван- Гог в театре — К Бене

В виртуальном искусстве претерпевает изменения и форма лишаясь своей классической определенности например используется прием морфинга как способ превращения одного объекта в другой путем его постепенной непрерывной деформации Становясь текучей оплазмированной в результате плавных трансформаций неструктурированная форма воплощает в себе снятие оппозиции прекрасное/безобразное Возникающие в результате морфинга трансформеры свидетельствуют об антииерархической неопределенности виртуальных эстетических объектов Принципиальная «неоформленность» виртуального артефакта выявляет также и существенные трансформации эстетического восприятия В центре внимания художников и теоретиков не случайно оказывается именно восприятие а не артефакт процесс и результат сотворчества

Симулятивность изобразительного искусства в культуре проявляется в процессуальности которая акцентирует внимание на самом процессе создания или восприятия произведения Так Э Уорхол предложил современную версию традиционной идеи «темы и вариации» с помощью бесконечно воспроизводимых образов фотографической шелкографии Способность Э Уорхола по-разному интерпретировать одну и ту же идею в различных направлениях повлияла на создание знаменитых произведений: «Двойной Элвис» «Леди и джентльмены» портреты Жаклин Кеннеди Мика Джаггера Мерилин Монро и другие работы Реальность сегодня гиперреалистична и искусство картографирующее эту реальность также реализуется в сфере гиперреальности Но не означает ли это конец как реальности так и искусства в силу их полного взаимопоглощения? Ж Бодрийяр полагает что нет: «Гиперреализм есть высшая форма искусства и реальности в силу обмена происходящего между ними на уровне симулякра — обмена привилегиями и предрассудками на которых зиждется каждое из них» Главное качество гиперреальности — это симуляция По мнению автора мы живем в «эстетической» галлюцинации реальности — эта эстетичность реализуется уже не благодаря замыслу или художественной дистанции как это было ранее но в силу возведения реальности во вторую степень на вторую ступень С другой стороны искусство также манипулирует знаками художественности и начинает дублировать само себя вступая тем самым в процесс бесконечного воспроизводства по его мнению все что дублирует само себя даже если это банальная реальность быта тем самым оказывается под знаком искусства становится эстетичным Это мир где фиктивность и симуляционизм становятся зачастую важнее и значимее окружающей действительности

Процессуальность также ярко проявляется в «реди-мейд» — в одном из направлений современного авангардистского искусства в рамках которого исчезают границы между искусством и предметами Смысл реди-мейда заключается в том что при смене окружения изменяется и восприятие объекта Зритель видит в предмете выставленном на подиуме не утилитарную вещь а художественный объект выразительность формы и цвета

То что произведение искусства существует лишь в восприятии его человеком с его разумом чувствами памятью и способностью выражать свои мысли — это старый тезис: именно восприятие художественного произведения определяет его значение Следовательно активные отношения между зрителем и произведением ведут к тому что зритель «включается» в произведение искусства становится его частью Марсель Дюшан тематизировал понятие искусства сознание искусства и реальности сделав зрителя со-мыслителем

М Дюшан «Колесо от велосипеда» (1913г)

Таким образом экспрессивно-эстетические характеристики метафоры и симулякра произвели кардинальные изменения в образном языке изобразительного искусства В арсенале средств визуализации образа появились новые виды: коллаж ассамбляж инсталляция инвайронмент В процессуальном искусстве выделяются хеппенинг и перформанс а также такие направления как андеграунд гиперреализм оп-арт реди-мейд

Влияние науки и технологии на искусство стало бесспорным а именно с 60-х годов XX века до наших дней мы наблюдаем:

— включение в поле интереса художников научных и технических проблем таких как взаимодействие человека и компьютерных систем создание искусственного интеллекта;

— появление феномена виртуальной реальности;

— использование художниками компьютерных технологий и применение сложных инженерных решений;

— сотрудничество с профессионалами в технической сфере

— создание междисциплинарных художественных объединений

Современная медиа-культура производит новые образы и смыслы фиксируя и тиражируя их в СМИ Интернете фотографиях кино рекламе Вступление искусства во все новые и новые альянсы синтезирование различных практик ведение продуктивного критического диалога с наукой политикой и экономикой определило его интерактивную природу Интерактивность современного изобразительного искусства указывает на диалог между автором произведением и зрителем Зритель перестает быть пассивным созерцателем он становится пользователем Интерактивность изобразительного искусства определяющая его доступность и массовость лежит в основе художественной фотографии видеоарта и других видов медиаискусства которые казались несовместимыми с традиционным представлением об изобразительном искусстве

В середине 70-х гг XX века в Соединенных Штатах возник особый вид комплексного творчества искусство видеоинсталляции Оно было обусловлено и генезисом традиционных искусств (живописи скульптуры исполнительского искусства) и появлением портативной видеотехники

Все видеоинсталляции представленные на выставке тяготеют к разрушению барьера между реальностями — естественной и сконструированной между искусством и жизнью постоянно меняют взаимоотношения с действительностью При этом в них задействован комплекс различных видов искусств и технических нововведений: и телевидение и звук и освещение и скульптура и театральные средства и другие т е очевиден интерес авторов к маргинальным практикам и жанрам Доминирующими становятся конструкция приемы Такое массированное воздействие позволяет добиваться искомого эффекта: зритель оказывается до такой степени вовлеченным в конкретную сконструированную реальность что остается ощущение подлинного соучастия в происходящем

Итак искусство в постмодернистской ситуации принципиально неоднородно Оно представляет собой целый спектр инноваций и повторений происходит возникновение новых и одновременно распад старых традиционных искусств или же они подвергаются существенной трансформации Эти параллельные процессы — зарождение новых художественных форм и распад старых в современном искусстве — неразличимы В искусстве второй половины ХХ века происходят нарушение целостности единства художественного феномена размывание его границ радикальная дезинтеграция самой изобразительной системы — все это свидетельства небывалой по глубине и масштабам трансформации представления

Правомерно сделать вывод что искусство постмодерна несет ризоматически художественный смысл как первооснову художественности нового типа Следовательно художественное искусство находится под влиянием метафоризации и симуляции Постмодернистское искусство симулятивно что раскрывается в процессуальности которая подтверждает неоднозначность смысла и смещение акцентов с самого объекта на процесс создания или восприятия и в интерактивности которая свидетельствует о диалоге между художником и зрителем о доступности изобразительного искусства Ризоматичность процессуальность и интерактивность современного изобразительного искусства доказывают отсутствие границ между традиционными видами и жанрами искусства и его массовый характер

Действительно в условиях постмодерна возник особый тип художественного творчества где проблемы социальной мотивации почти не прослеживается: это как раз и есть массовое искусство для интеллектуалов восприятие которого предполагает знание особых коммуникационных кодов Практика постмодернистского творчества показала что художники тяготеют к контрастному сочетанию элементов различных эстетических систем прошлого с настоящим к использованию традиционно несовместимых материалов красок звуков ради создания новой художественной целостности Все это обусловлено интенциями современной культуры к интеграции к созданию единства с сохранением входящей в него множественности Симулякр обладающие экспрессивно¬ оценочными характеристиками конструируют социокультурную реальность в частности определяют «брендовый» способ организации ценностно-смыслового содержания современной массовой культуры

Заключение

Итак слово «постмодернизм» означает и общие тенденции в современном искусстве и различные школы и течения возникающие на рубеже ХХ-ХХI вв и художественное направление (развитие культуры дает основания утверждать что для постмодернизма уже присущи все признаки художественного направления) Вместе с тем понятие «постмодернизм» используется и как характеристика мироощущение кризисной эпохи и как особый способ организации художественной реальности которое может проявляться в разных периодов развития культуры Наступает время когда понятие «постмодернизм» означает и определенную эпоху в истории мирового искусства как это произошло например с терминами «Возрождение» «барокко» или «романтизм» И если уж понимать под «постмодернизмом» эпоху то здесь конечно имеется в виду прежде всего современный этап Итак мы живем в эпоху постмодернизма Как отмечает Ж Ф Лиотар в своей известной работе «Состояние постмодерна» этот термин появился на свет на американском континенте из-под пера социологов и критиков Генезис постмодернизма в середине ХХ века была обусловлена рядом сложных социальных общественных культурных философских факторов Так перед глазами у человечества фактически создавалась новая целостная картина мира возникли мощные научные направления (теория относительности кибернетика ядерная физика и тд) Конечно это актуализировало и интерес к гуманитарным наукам в тч к философии и культурологии а в целом — способствовало формированию новых гносеологических установок тогдашней человека

Постмодернизм формирует не только новые мировоззренческие концепции это также новый гуманизм новое понимание истории целых эпох новое пространство субъектности Постмодернизм создает новое видение морали и этики конструирует новое социальное содержание и тд и как следствие меняет культурно-художественная жизнь его ценности и образы

На сегодняшний день существует по крайней мере несколько десятков определений понятия «постмодернизм» (постмодерн) причем некоторые из них касаются только философии литературы или социологии; некоторые из определений взаимодополняют а отдельные — исключают друг друга С учетом именно искусствоведческого дискурса можно остановиться на следующем определении: постмодернизм — это самостоятельное направление в искусстве (или художественный стиль) который означает радикальный разрыв с парадигмой модернизма (Г Хоффман Г Кунов)

Итак как стиль постмодернизм в мировой и отечественной культуре и художественном искусстве стал «отрицанием возражения» В основе его эстетики находиться эклектичное возвращение к предмодернистской форме и стилю (причем эти поиски достигают даже предшествующих исторических эпох) Изучение постмодернистского стиля в искусстве несомненно помогает лучше понять взаимосвязь отечественной и мировой художественной культуры а так же спрогнозировать развитие искусства в будущем

Список использованной литературы

1 Андреева Е Ю Постмодернизм : искусство второй пол XХ — нач XXI в / Е Ю Андреева — СПб : Азбука-классика 2007 — 485 с

2 Власов В Г Авангардизм Модернизм Постмодернизм : терминологический словарь / В Г Власов Н Ю Лукина СПб : Азбука-классика 2005 — 316 с

3 Извеков А И Проблема личности постмодерна: кризис культурной идентификации / А И Извеков — СПб : СПбГУ 2008 — 244 с

4 Кривицкая-Барабаш Н А Постмодернизм: история любви и разочарований (Литература Театр Телевидение Знаки и символы) : [монография] / Н А Кривицкая-Барабаш — М: Серебряные нити 2007 — 214 с

5 Летов О В Проблема научной объективности: от постпозитивизма к постмодернизму : монография / О В Летов ; Рос акад наук Ин-т науч информ по обществ наукам — М : ИНИОН РАН 2011 — 195 с

6 Лиотар Ж-Ф Состояние постмодерна / La condition post- modeme / / Ж-Ф Лиотар / Шмако НА (пер) с фр — СПб: Алетейя 1998 — 160 с

7 Маньковская Н Б Эстетика постмодернизма / Н Б Маньковская — СПб : Алетейя 2000 — 347 с

8 Новейший философский словарь Постмодернизм / гл науч ред и сост А А Грицанов — Минск : Современный литератор 2007 — 815 с

9 Погребная В Я Зарождение и функционирование постмодернистского дискурса / В Я Погребная // Інтелект Особистість Цивілізація : Темат зб наук пр із соц-філос пробл — Вип 6 / голов ред О О Шубін — Донецьк : ДонНУЕТ 2008- С 231-242

10 Погребная В Я Сущностные аспекты постмодернистского дискурса / В Я Погребная // Культура и экономика : Междунар науч-практ конф [Материалы] — Донецк : ДонНУЭТ 2008 — С 84-86

11 Постмодернизм: Энциклопедия / А А Грицанов МА Можейко — Мн : Интерпрессервис; Книжный Дом; Яндекс 2001; 2006 — 1040 с

12 Виппер Ю Курс лекций по истории зарубежной литературыXVII в/Ю Виппер Р Самарин— М 1954

13 Дженксон Ч А Язык архитектуры постмодернизма /А ЧДженксон —М 1985

14 Иебулис В Модернизми постмодернизм /В Ивлибус —М 1988

15 История римской литературы: В 2 Т / Под ред С Соболевского — М 1959—1962

16 Искусство стран и народов мира: Краткая художественная энциклопедия: В 5 Т — М 1962—1980 —М 1961

17 Кертман Л История культуры стран Европы и Америки 1870—1917 гг Л Кертман — М 1987

18 Постмодернизм // Современная западная философия: Словарь — М 1991

19 Шестаков В Массовая культура 7В Шестаков— М 1990